제목:
메탈리카의 모든 앨범이 최악의 앨범부터 최고의 앨범까지 순위를 매겼습니다.
서론:
메탈리카 앨범은 메탈 역사상 가장 중요한 백 카탈로그 중 하나이며, 여기서는 위대한 순서대로 살펴봅니다
메탈리카의 앨범 중 정말 나쁜 앨범은 없습니다. 세계 정복을 향한 첫 번째 결정적 한 방을 날린 Kill 'Em All부터 90년대 중반 이후 아이라이너로 무장한 시대까지, 메탈리카의 10개의 정규 앨범은 모두 메탈리카의 유산에서 각자의 자리를 차지하고 있습니다.
앨범에 수록된 음악이 마음에 쏙 들지 않더라도 모든 앨범이 오늘날의 메탈리카를 만드는 데 큰 역할을 했습니다. 모든 앨범이 중요한 이유는 모두 의미가 있기 때문입니다.
본론
메탈리카가 LA의 허름한 차고에서 시작한 이래로 거의 40년 동안 메탈리카에 대해 이야기할 수 있었던 것은 그들의 사운드를 조정하고 록의 더 넓은 지형에서 정확히 어디에 어울리는지 실험하는 능력 덕분이었습니다. 때로는 성공하기도 하고 때로는 비양심적인 비율의 클랜저를 만들어내기도 했습니다.
하지만 그 과정에서 밴드 내부의 파열음과 같은 위험을 무릅쓰고 과감하게 도전한 이들을 비난할 수는 없습니다.
물론 메탈리카만큼 다양한 백 카탈로그에서 어떤 시대가 최고의 자료를 생산했는지에 대해서는 격렬한 의견 차이가 있을 수 있습니다. 마스터 오브 퍼펫의 열렬한 팬이라면 누구나 루루가 사람들이 생각하는 것만큼 나쁘지 않았다고 주장할 수 있습니다. 시끄러운 초창기 음악을 견디지 못하는 팬과 88년 이후의 음악은 전혀 듣지 않으려는 팬이 있죠.
일부 의견이 다른 의견보다 더 논란의 여지가 있더라도 모두 정당한 의견입니다. 그래서 메탈리카의 앨범을 위대한 순서대로 순위를 매길 때, 저희는 민주적인 방식을 취하여 중요한 결정을 공개 투표에 맡기기로 결정했습니다.
메탈리카의 정규 앨범 10장과 라이브 앨범, 커버 모음집, 컬래버레이션 앨범 목록에서 수천 명의 사람들이 메탈리카의 모든 앨범을 최악의 앨범부터 최고의 앨범까지 순위를 정했습니다. 그들이 결정한 순서는 다음과 같습니다.
13) Garage, Inc. (1998)
1998년 가을, 메탈리카가 세 장의 앨범을 발매하며 스래쉬 메탈 최고의 밴드에서 아레나 록의 거물로 거듭난 후, 메탈리카는 자신들이 가장 잘하는 일, 즉 완전히 예상치 못한 것으로 모두를 깜짝 놀라게 하는 일에 착수했습니다. "메탈리카는 여전히 즐거워야 합니다."라고 그해 11월 빌보드 매거진과의 인터뷰에서 라스 울리히가 말했습니다.
"우리는 꽤 진지한 앨범을 세 장 연속으로 만들었습니다. 이제 뭔가 다른 것을 할 때가 되었습니다.
그해 11월 23일에 발매된 그 '무언가'는 수년 동안 포 호스맨에게 영감을 준 중요한 록과 메탈 곡을 커버한 거대한 더블 디스크 컬렉션인 Garage, Inc.로 밝혀졌습니다. 두 번째 디스크는 메탈리카의 커리어에 걸쳐 발매된 다양한 앨범의 수록곡을 모아놓은 반면, 첫 번째 디스크는 시대를 초월한 클래식을 새롭게 재해석한 새로운 컬렉션이었습니다.
Garage, Inc. 에는 진정한 '포인트'가 없다는 점이 매력의 일부입니다. 네 명의 뮤지션이 순전히 재미로 잼을 만들어내는 사운드이기 때문에 방종한 모든 것에도 불구하고 싫어하기 어려운 앨범이지만, 여기서 그 위치가 보여 주듯이 팬들에게 지속적인 영향을 미치는 데 실패한 음반이기도 합니다.
그래도 (이전에 출시된) Breadfan, Helpless, Stone Cold Crazy, Am I Evil?, 그리고 엄청나게 더러운 So What을 한 곳에서 모두 볼 수 있다는 것만으로도 입장료를 지불할 가치가 있습니다.
12) Reload (1997)
'Black' 앨범의 경이로운 성공 이후 밥 록이 메탈리카와 그렇게 친해지지 않았다면, 프로듀서는 제임스 햇필드와 라스 울리히에게 후속작을 위해 제안한 아이디어의 절반 정도가 완전히 엉터리라고 말할 용기가 있었을지도 모릅니다.
헷필드 자신도 "100% 마음에 드는 것은 아니었지만, 타협한 것이라고 말하고 싶다"라고 인정하면서 다음과 같이 덧붙여 밴드 동료들을 사실상 버스 밑으로 던져버렸습니다: "저는 '라스와 커크의 비전에 동의한다'라고 말했습니다.
둘 다 이 일에 열정을 가지고 있으니 나도 동참할 테니 우리 넷이 함께하면 더 좋을 거야'라고 말했죠. 그래서 최선을 다했지만 기대만큼 좋은 결과를 얻지는 못했지만 당시에는 그것이 옳은 일이라고 느꼈기 때문에 후회는 없습니다.
스포일러를 드리자면, 결과는 좋지 않았습니다. Load가 더 좋은 곡들로 가득 찬 상태에서 Reload는 작곡 세션에서 느슨해졌고, 그 결과 당연히 어려움을 겪었습니다. 제임스 헷필드의 가사는 새로운 정점을 찍었지만, 그의 리프 중 너무 많은 부분이 - 라스 울리히의 수동적-공격적 비판을 사용하자면 - '재고'였기 때문에 Pro-Tools 재활용 쓰레기통에 버려졌어야 했습니다.
더 나쁜 것은 가 메탈리카 팬들에게 끼친 영향과 영향력에 대해 알아야 할 모든 것을 설문조사 결과에서 확인할 수 있습니다. 그래도 기억은 남아있다는 것은 대단한 곡입니다.
11) S&M (1999)
라이브 앨범은 Live At Leeds나 No Sleep Til Hammersmith를 제외하고는 이런 목록에서 상위권을 차지하기 어려울 가능성이 높습니다. 라이브 앨범은 성가신 소리로 가득하고, 노래가 제대로 들리지 않으며, 음질도 형편없는 경우가 많다는 결점이 있습니다. 스튜디오 앨범의 빈약한 관계, 즉 영감을 주지 않는 공간 채우기에 불과합니다.
S&M을 우연히 발견하기 전까지는 말입니다. '심포니와 메탈리카'의 줄임말인 S&M은 어떤 의미로든 큰 승리입니다.
앞서 언급한 한계 돌파에 대한 갈증을 기억하시나요? 샌프란시스코 심포니 오케스트라와의 영감 넘치는 협업으로 가장 장엄하고 매혹적인 곡에 더욱 '스텀 앤 드랑' 드라마를 더한 이 곡은 절정에 이릅니다. 무법자 찢어진, 슬프지만 진실, 피를 흘리는 나의 소리는 경이롭고, 신곡 노 리프 클로버는 절대적인 야수입니다.
베를린, 뉴욕, 라스베이거스에서 이 공연 실황을 보거나 이후 공연을 관람한 특권을 누린 사람들은 평생 잊지 못할 것입니다.
S&M 사건은 메탈리카의 커리어에서 시금석이 되어 2019년 앨범 20주년을 맞아 모든 것을 다시 돌아보기로 결정했습니다. S&M 2의 발표가 거의 보편적인 열광을 불러일으켰다는 것은 메탈리카가 이 가장 가능성이 희박한 실험을 얼마나 잘 해냈는지 돌이켜보면 잘 알 수 있습니다.
10) Lulu (2011)
이 프로젝트에 대한 논쟁은 뉴욕시의 맨홀에서 악취가 나는 가스처럼 퍼져나가는 순간부터 시작되었습니다. 이러한 논쟁은 모든 사람들이 실제로 이 소식을 듣고 나서 더욱 뜨거워졌습니다.
2013년 세상을 떠나기 전 루 리드는 루루를 "내가 한 일 중 가장 잘한 일"이라고 칭송했습니다. 그의 오랜 친구인 데이비드 보위도 메탈리카와의 협업을 "걸작"이라고 불렀습니다. 하지만 메탈리카의 오랜 팬 중 한 명은 이 앨범을 "거의 모든 면에서 치명적인 실패작"이라고 묘사하는 등 메탈리카 팬들의 평가는 대체로 덜 호의적이었습니다.
사실 19세기 독일 보헤미안에 대한 추상적인 시와 원테이크 즉흥 리핑을 혼합한 실험적이고 전위적인 앨범은 결코 쉽게 팔릴 수 없었고, 전통주의 메탈 팬들은 실망할 수밖에 없었을 것입니다.
오프닝 트랙 브란덴부르크 문이 안개처럼 스며드는 순간부터 루는 바로 본론으로 들어갔습니다: '보리스 카를로프와 킨스키를 생각하면/내 다리와 가슴을 잘라버릴 것 같아'라고 직설적으로 말하는 루는 이 앨범이 '평균적인' 록 팬 - 때로는 자의식적으로 그렇게 생각합니다.
이 앨범을 '분열적'이라고 표현하는 것은 정확하지 않습니다. 감동보다 더 많은 청취자를 소외시켰고 음악 평론가들로부터 혹평을 받았으며 지지자는 극소수에 불과했기 때문이죠.
하지만 산을 무너뜨릴 만한 리프가 돋보이는 'Pumping Blood', 'Junior Dad'와 같은 곡이 있는 등 Lulu의 장점이 전혀 없는 것은 아닙니다. 도발적이고 도전적인 메탈리카는 가장 혈기왕성한 메탈리카답게 이번 컬래버레이션에서 아이러니하지 않은 순수한 불을 뿜어냈습니다. 다른 어떤 메탈 밴드도 이런 프로젝트를 시도할 용기를 내지 못했을 것입니다.
9) Death Magnetic (2008)
메탈리카가 항상 그랬던 것처럼 고집스럽고 타협하지 않으며 고집불통이긴 하지만 - 물론 칭찬이긴 하지만 - 사랑받지 못한 세인트 앵거 앨범에 대한 팬들의 잔인한 반응은 햇필드와 울리히에게 무시하기 어려운 것이었습니다.
그래서 이 4인조 밴드가 후속 앨범을 녹음할 준비를 할 때, 밴드와 프로듀서인 릭 루빈은 이 앨범의 영감으로... 그리고 저스티스 포 올과 마스터 오브 퍼펫을 꼽으며 메탈리카가 '초심으로 돌아간' 앨범이라는 사실에 많은 관심을 기울였습니다.
모두의 놀라움과 밴드의 방대한 팬층의 전폭적인 지지를 받은 데스 마그네틱은 그들을 벼랑 끝에서 다시 일으켜 세우는 데 꼭 필요한 앨범이었습니다. 빠르고 묵직하며 신선한 아이디어로 가득 찬 이 음반은 1991년 지구를 뒤흔든 'Black' 앨범 이후 최고의 음반이라는 찬사를 받았으며, 경력 회복 전문가인 루빈의 도움으로 대규모 프로덕션이 이루어졌습니다.
지저분하고 집중력 없는 사운드를 들려주던 세인트 앵거의 미지근한 음색은 사라지고 열정적이고 주도적인 보컬로 대체되었습니다. 커크 해멧은 다시 솔로로 돌아왔고, 비록 비평가들의 마음을 완전히 사로잡지는 못했지만 그의 통곡은 앨범에 강렬하고 즉흥적인 느낌을 더했습니다. 사법의 폭발적인 하모니 사이의 음악적 차이도 보는 즐거움을 선사했습니다.
이러한 기본으로 돌아간 접근 방식은 'All Nightmare Long', 'My Apocalypse', 'That Was Just Your Life' 등의 앨범에서 좋은 결과를 가져왔지만, 이 앨범은 메탈리카의 가장 정직하지 못한, 가장 본능적이지 못한 앨범이라는 평가를 받기도 합니다. '모든 것이 다른 모든 것보다 더 크게 들리는' 마스터링도 도움이 되지 않았습니다.
8) Hardwired... To Self-Destruct (2016)
많은 메탈리카 팬들에게 2008년 비교적 호평을 받았던 데스 마그네틱의 후속작을 기다리는 것은 열렬한 기대와 사전 긴장감이 뒤섞인 시간이었습니다.
메탈리카는 10년이라는 긴 시간 동안 앨범을 준비하면서 한 가지 음악적 길만을 고집하지 않겠다는 뜻을 내비쳤습니다. 2014년의 지루하고 지나치게 긴 로드 오브 서머의 등장도 낙관론을 키우는 데 큰 도움이 되지 못했습니다.
하지만 사람들은 걱정할 필요가 없었습니다. 하드와이어드...는 메탈리카의 수십 년 만에 가장 강력한 앨범 중 하나로 밝혀졌습니다. 거부할 수 없는 코러스와 메탈리카가 더 이상 이런 음악을 하기에는 너무 늙었다고 생각하는 사람들을 침묵시키기에 충분한 정신과 독기를 가진 악랄한 프라임 스래쉬의 폭발적인 타이틀곡이 표준을 세웠습니다.
데스 마그네틱의 끔찍한 프로덕션과 산만하고 엉성했던 것과는 달리 하드와이어드... 는 정확하고 잔인했습니다. 라스가 연습을 더 많이 했거나 컴퓨터의 속임수가 개입되었을 수도 있지만, 메탈리카는 하드와이어드... 에서 그 어느 때보다 마스터 오브 퍼펫츠의 파괴적인 기계에 가까운 사운드를 들려주었습니다.
싱글 모스 인투 플레임은 밴드의 80년대 승리와 강한 연결고리를 보여주면서도 반쪽짜리처럼 들리지 않는 정통 헤비메탈의 또 다른 괴물 같은 슬래브였습니다.
들의 뿌리로 돌아가려는 진심 어린 시도.
하드와이어드...의 단점은 두 번째 디스크에서 드러나는데, 격렬한 클로저인 스핏 아웃 더 본은 제쳐두고라도, 곡들은 로드 이후 모든 메탈리카 음반을 괴롭혀온 문제, 즉 셀프 에디팅이 불가능하다는 문제를 안고 있습니다. 여기저기 멋진 리프가 몇 개 흩어져 있긴 했지만, 여기저기 흩어져 있는 곡들 중에서는 Here Comes Revenge가 가장 좋았습니다.
지루하고 잊을 수 없는 레미 헌정곡 Murder One에 대해서는 덜 말할수록 좋습니다. 하지만 하드와이어드... 는 우리 모두가 기다리던 클래식 메탈리카가 돌아왔다는 것을 확인시켜 주었기 때문에 이 앨범의 단점은 크게 중요하지 않습니다.
7) St. Anger (2003)
많은 메탈리카 팬들이 여전히 미워하는 앨범입니다. 악명 높은 루루보다도 더. 적어도 루루의 경우, 하드코어 팬들은 공동 작업자 루 리드라는 이미 만들어진 증오의 인물을 탓할 수 있었기 때문입니다.
어떤 종류의 괴물 다큐멘터리에서 극명하게 드러나듯, 메탈리카는 8번째 정규 앨범을 제작할 당시 개인적인 관계와 예술적 측면에서 모두 최악의 시기를 보내고 있었습니다.
제이슨 뉴스테드는 가혹한 가정사를 전한 후 탈퇴했고, 제임스 헷필드는 재활원에 들어가야 했으며, 오랫동안 당황한 라스 울리히와 커크 해멧을 비롯한 그 누구도 메탈리카가 실제로 여전히 존재한다고 확신하지 못했죠. 여러 면에서 세인트 앵거는 킬 뎀 올 이후 메탈리카 멤버들의 갈등, 지나친 욕심, 미친 듯이 부유한 모습, 그리고 이제 갑자기 엄청난 자괴감에 빠진 모습을 진정으로 반영한 첫 번째 앨범이었습니다.
이런 맥락에서 이해하면 세인트 앵거는 상처 입은 동물의 원초적이고 본능적인 포효로 볼 수 있지만, 맙소사, 때때로 힘든 작업입니다. 기타 솔로가 없을 뿐만 아니라 드럼은 모루가 두드리는 것처럼 기계처럼 들렸습니다. 조용한 순간도, 발라드도, 악기 연주도 없었고, 미친 기타와 고무줄 베이스, 우테의 무서운 소용돌이에서 벗어날 수 있는 곳도 없었습니다.
고통스러운 보컬.
한 곡씩 떼어놓고 보면 더티 윈도, 인비저블 키드, 슛 미 어게인 같은 트랙은 15년 전 음악적으로 기형적이지만 잔인할 정도로 솔직한... 그리고 저스티스 포 올 이후 밴드가 내놓은 가장 치열하고 설득력 있게 정직한 순간들이었습니다.
하지만 세인트 앵거가 지향하는 바가 분명한 전체로 보면 삼키기 힘든 쓴 약이었습니다. '나는 당신에게 미친 듯이 분노합니다!' '내 라이프스타일이 내 죽음의 스타일을 결정한다'라고 타이틀곡에서 절규하는 햇필드는 Frantic에서 간절히 권면합니다.
마지막 트랙인 '올 인 마이 핸즈'에서 '킬, 킬, 킬, 킬'을 반복해서 외치며 끝날 때 정적이 흐르고 나면 당황스러울 정도로 자신을 응시하게 됩니다. 이 앨범으로 인해 수천 개의 조롱 밈이 생성된 것은 당연한 일입니다.
동정적인 편집, 다른 드럼 사운드, 커크 해멧의 솔로가 숨 쉴 수 있는 공간만 있었다면 '세인트 앵거'는 완전히 다른 곡으로 다듬어질 수 있었겠지만, 지금 생각해 보면 당시에는 생존을 위한 앨범이었기 때문에 그런 후회는 쉽게 할 수 있습니다.
6) Load (1996)
메탈리카의 가장 불공평하게도 악평을 받은 앨범인 Load는 메탈리카의 계보에서 차지하는 위치가 경이로운 성공을 거둔 'Black' 앨범 발매 직후라는 사실 때문에 어려움을 겪습니다. 갑자기 메탈리카는 전 세계적으로 천만 명의 새로운 팬을 확보했고, 이들 대부분은 12개월 전에는 존재조차 몰랐던 뮤지션 클리프 버튼이 밴드에 바라는 것이 아니라고 단호하게 말했었죠.
밴드는 1994년 봄, 벨기에에서 열린 록 워치터 페스티벌에서 '노웨어 엘스 투 로밍' 투어를 마친 지 1년도 채 되지 않아 '블랙' 앨범의 후속작 작업을 시작했습니다.
'Black' 앨범이 발매된 이후 음악계에는 많은 변화가 있었습니다: 브루스 디킨슨이 아이언 메이든을 탈퇴했고, 최근 언론에서 '록의 구세주'로 칭송받던 너바나의 프런트맨 커트 코베인이 시애틀 자택에서 자살했으며, 캘리포니아에서는 그린 데이와 오프스프링이 미국에서 펑크 록을 '파괴'할 두 앨범, 두키와 스매시를 막 발매했습니다.
이러한 변화하는 음악적 트렌드에 코러스 오브 컨포미티(Corrosion Of Conformity)와 앨리스 인 체인스(Alice In Chains), 그리고 버튼의 오랜 팬인 린야드 스카이너드(Lynyrd Skynyrd)와 씬 리지(Thin Lizzy)의 영향이 더해져 메탈리카와 팬들에게 '로드'는 분명 곡절투성이의 곡이었죠. 1996년 6월 3일 영국에서 발매된 이 음반에 대한 사전 언론의 평가는 압도적으로 긍정적이었지만(Metal Hammer는 이 컬렉션에 5점 만점에 4.5점을 부여했습니다), 팬들의 반응은 극명하게 엇갈렸습니다.
일부에서는 70년대 록 트로피를 채택한 것(그리고 실제로 발라드 Mama Said에 뚜렷한 컨트리 영향을 준 것)이 밴드의 헤비메탈 뿌리에 대한 배신으로 여겨졌지만, 더 놀라운 것은 발매에 수반된 이미지였습니다. 밴드의 상징적인 로고를 변경했다는 사실은 대대적인 이미지 개편을 예고하는 신호탄이었습니다.
이제 네 명의 뮤지션은 모두 짧은 머리를 하고 아이라이너와 테일러드 셔츠, 그리고 엘튼 존이 과시적이라고 생각했을지도 모르는 모피 코트를 입은 채 사진을 찍었습니다.
하지만 팬들이 이 쿼텟의 헤어스타일과 아이라이너에 대해 불평하는 시간을 줄였다면 '무법자 찢어진', '피 흘리는 나', '잠들 때까지', '히어로 오브 더 데이' 같은 곡이 차가운 클래식이라는 사실을 깨달았을 것입니다. 하지만 2 x 4와 로니는 여전히 공입니다.
5) Kill ‘Em All (1983)
어떤 식으로 해석하든 분명한 사실은 Kill 'Em All이 모든 것을 바꿔놓았다는 것입니다. 라스, 제임스, 베이시스트 클리프 버튼, 기타리스트 커크 해멧 등 젊은 메탈리카는 오리지널 식스 스트링거이자 미래의 메가데스 설립자 데이브 머스테인을 대신해 드러머들이 사랑했던 뉴 웨이브 브리티시 헤비메탈을 미국 펑크의 DNA와 결합시켰죠.
메탈리카가 스래쉬 메탈의 창시자라고 할 수는 없지만 - 커크의 전 밴드인 엑소더스가 그 공로를 인정받아야 마땅합니다 메탈리카는 스래쉬 메탈을 수년이 지난 지금까지도 울려 퍼지고 있는 세계적인 현상으로 만들어낸 공로를 인정받을 만합니다.
메탈리카는 이미 세 개의 데모 테이프를 통해 자신들의 의도를 알렸고, 그 중 세 번째이자 마지막 테이프인 획기적인 No Life 'Til Leather는 정말 결성된 밴드의 모습을 보여줬지만 Kill 'Em All은 그들의 공격을 더욱 강화했습니다.
오프닝 곡인 Hit The Lights는 노이즈의 벽으로 시작하여 시속 100마일로 빠르게 폭발하는 의도를 드러내며, 역사상 가장 위대한 오프닝 대사 중 하나인 'No life 'til leather, 우리는 오늘 밤에 엉덩이를 걷어차 버릴 거야'로 마무리됩니다. 메탈리카의 탄생을 대표하는 곡이 있다면 바로 이 곡입니다.
하지만 햇필드와 울리히가 메탈리카의 입과 심장이었다면 데이브 머스테인은 메탈리카의 비웃음거리가 되었습니다. 와일드카드 기타리스트였던 그는 'Kill 'Em All'을 녹음하기 한 달 전에 밴드에서 쫓겨났지만, 밴드 역사상 가장 위대한 리프 중 하나가 담긴 7분짜리 미니 에픽 'The Four Horsemen'에 그의 흔적이 남아있었죠.
메탈리카의 사운드는 때때로 날것 그대로의 순진무구함을 보여주지만, 그 속에는 굶주림과 야망이 가득합니다. 새로운 새벽이 밝아오는 짜릿하고 폭발적인 사운드입니다.
4) Metallica (The 'Black' Album) (1991)
전 세계적으로 2천만 장 이상 판매된 메탈리카의 시조인 다섯 번째 앨범은 '블랙' 앨범으로 더 잘 알려져 있으며, 역대 가장 많이 팔린 메탈 앨범 중 하나입니다.
샌프란시스코의 이 4인조 밴드는 싱글을 발매하거나 홍보 영상을 제작하지 않고도 1986년 'Master Of Puppets'로 100만 장의 음반을 판매한 것으로 유명합니다. 하지만 5년 후, 이들의 목표는 "메탈리카를 전 세계 모든 사람의 목구멍에 메탈리카를 박아 넣는 것"이라고 드러머 라스 울리히가 회고할 정도로 주류로 자리 잡는 것이었습니다.
메탈리카는 바로 그 목표를 달성했습니다.
매니지먼트 회사인 큐 프라임(Q Prime)은 "저스티스의 후속작을 크게 만들어야 한다"라고 제안하고 주문한 끝에 밥 록을 영입했습니다. 본 조비와 에어로스미스의 프로듀서로 활동하며 뫼 틀리 크루를 세계 최고의 바 밴드처럼 보이게 만들었던 록은 까다로운 완벽주의자로, 음악에 대한 그의 귀는 그의 작품이 암시하는 것보다 훨씬 더 세밀하게 조정되어 있었습니다.
당시 제임스는 "밥이라는 단어는 모든 메탈헤드에게 공포를 불러일으킵니다."라고 농담했습니다. "하지만 프로듀서는 자신과 같은 소리를 내도록 만드는 것이 아니라 최고의 소리를 내도록 만들어야 합니다.
자신이 될 수 있는 최고의 모습을 보여드리고 싶었습니다.
그리고 대부분의 경우 실제로 그렇게 되었습니다. 'Black' 앨범은 수많은 히트곡을 탄생시켰고, 밴드 그래미 어워드를 수상했으며, 그 과정에서 수백만 명의 새로운 팬을 확보했습니다. 그리고 노래에 대해서도 이의를 제기할 수 없습니다: '엔터 샌드맨', '새드 벗 트루', '더 언포저브드'는 메탈리카가 지금까지 발표한 앨범 중 최고의 명곡으로 꼽힙니다.
하지만 2012년 유럽 투어에서 맨 인 블랙이 앨범을 역순으로 연주한 데에는 그만한 이유가 있는데, 바로 앨범 전반부가 후반부를 훨씬 능가하기 때문이죠. 그럼에도 불구하고 이 근육질의 간결한 앨범이 메탈리카를 당대의 레드 제플린으로 만들었다는 밥 록의 예리한 평가에 이의를 제기하기는 어렵습니다.
3) …And Justice For All (1988)
1988년 메탈리카는 세계에서 가장 무겁고, 가장 취하고, 가장 많이 쓰러지는 파티 기계였습니다. 울리히, 햇필드, 해멧은 제이슨 뉴스테드라는 새로운 베이스 플레이어를 영입했음에도 불구하고 1986년 9월 27일 코치 사고로 전 베이시스트이자 길잡이였던 클리프 버튼이 세상을 떠난 충격으로 여전히 힘들어하고 있었죠.
1988년은 밴드가 네 번째 앨범인 ...그리고 모두를 위한 정의를 발매한 해이기도 합니다. 전 세계 헤드뱅어들이 열광한 이 음반은 경이로운 전작 Master Of Puppets에 힘입어 뜨거운 기대를 모았습니다.
앨범에 수록된 곡의 길이, 편곡의 복잡성, 곡당 엄청난 리프 수에 입이 떡 벌어질 정도였죠. 이 앨범은 스래쉬 메탈 음반은 아니었지만 엄밀히 말해 헤비메탈 음반도 아니었으며, 나중에 알게 된 사실이지만 프로그레시브 메탈의 첫 번째 사례 중 하나였습니다.
하지만 이 앨범을 만들게 된 배경은 밴드가 십대 시절의 꿈을 넘어 부유해졌고, 여전히 친구를 잃은 트라우마에 시달리며 진부한 '록 스타'를 추구하는 모든 것에 탐닉하게 된 상황이었죠(라스 울리히는 한때 AJFA를 와일드 칙스, 패스트 카, 랏츠 오브 드럭이라고 부를 수도 있었다고 농담을 하기도 했어요). 샌프란시스코 밴드가 어떻게 초심을 잃을 수 있었는지는 어렵지 않게 알 수 있습니다.
실제로 Hetfield와 Ulrich는 앨범을 믹싱할 때 제이슨 뉴스테드의 베이스가 완성된 음반에서 거의 들리지 않을 정도였습니다.
하지만 그들의 준비는 흠잡을 데가 없었습니다. Blackened, One, Harvester Of Sorrow, 그리고 격렬한 Dyers Eve와 같은 곡에서 메탈리카는 새로운 메탈의 표준을 만들어 냈습니다.
2) Ride The Lightning (1984)
메탈리카의 두 번째 앨범인 Ride The Lightning은 1984년 7월 27일에 발매되었는데, 이는 Kill 'Em All 이후 불과 1년 2일 뒤의 일이었습니다. 하지만 둘 사이의 음악적 차이는 엄청났습니다. 데뷔작이 속도와 태도가 흐릿했다면 후속작은 아이디어와 자신감이 폭발하는 밴드의 작품이었습니다.
메탈리카처럼 큰 도약을 이룬 메탈 밴드가 있었나요? 작곡, 다이내믹, 음악성, 서정적 깊이 면에서 Ride The Lightning은 Kill 'Em All의 원초적인 공격성에서 크게 발전하여 완전히 다른 밴드의 작품이라고 할 수 있을 정도입니다.
실제로 클리프 버튼과 커크 해멧이 각각 베이스와 리드 기타로 밴드에 합류했을 때, 버튼의 솔로 쇼케이스 Anaethesia(당기는 이빨)를 제외한 데뷔 앨범은 이미 완성된 상태였습니다.
경쾌한 스래시 곡인 Kill 'Em All에 이어 오프닝 트랙인 Fight Fire With Fire는 메탈리카가 지금까지 녹음한 것 중 가장 놀라운 곡이었습니다. 부드러운 인트로가 데뷔 앨범의 그 어떤 곡보다 더 빠른 사운드의 공격으로 이어졌습니다. 미래가 자신들의 것이 될 것을 알고 있는 밴드의 사운드였습니다.
그 밖에도 메탈리카는 어니스트 헤밍웨이의 스페인 남북전쟁 소설 '누구를 위하여 종은 울리나'에서 영감을 받은 웅장한 미니 서사시, 그리고 앨범의 큰 전환점이 된 페이드 투 블랙의 음울한 세미 어쿠스틱 발라드 등을 통해 단순히 머리를 내리치는 스래시 이상의 능력을 보여줬습니다.
클래식 교육을 받고 음악적으로 정교한 버튼이 6곡의 공동 작곡에 참여하여 Ride The Lightning을 벤치마크 리코딩으로 만든 것은 부인할 수 없는 공로입니다.
진취적이고 역동적이며 야심차고 진정으로 두려움이 없는 네 명의 젊은 뮤지션이 무엇이든 할 수 있다는 것을 깨닫는 사운드를 들려줍니다.
1) Master Of Puppets (1986)
30년이 지난 지금도 메탈리카의 Master Of Puppets가 전 세계에 끼친 영향은 과대평가하기 어렵습니다. 메탈리카를 정의하는 가장 심오하고 강렬한 음악적 진술이 담긴 이 앨범은 투어 도중 베이스 연주자 클리프 버튼이 사망하면서 이 4인조 밴드의 한 시대를 마감했고, 지구상에서 가장 중요한 메탈 밴드로서 새롭게 찾은 지위는 끔찍한 죽음으로 영원히 훼손된 또 다른 악명 높은 록 밴드의 지위로 떨어질 위기에 처했습니다.
킬 잇 올 데뷔부터 라이드 더 라이트닝 앨범에 이르는 이들의 비할 데 없이 정교한 도약에 여전히 감탄하는 우리들에게 마스터는 완전히 다른 차원의 박식함이었습니다. 라이트닝 투어에서 해머스미스 오데온에서 관객들에게 어쿠스틱 기타를 선보였을 때 일각에서 분노가 일었던 것을 지금 생각하면 이상할 정도입니다.
관객과 비평가들이 여전히 과거에 집착하고 있었다면 메탈리카는 자신들의 드럼(주로 톰과 더블 베이스 드럼)의 비트에 맞춰 의도적으로 앞으로 나아갔고, 진정한 음악 혁명의 불꽃에 불을 지폈습니다.
마스터 오브 퍼핏이 녹음될 당시 제임스 헷필드의 나이는 22세였고 그의 친구 라스는 21세였다는 사실은 정말 놀랍습니다. 더욱 놀라운 것은 역사상 가장 존경받고 영감을 주며 영향력 있는 메탈 앨범 중 하나가 1986년 아이언 메이든과 본 조비가 톱 10을 기록하던 해에 영국 앨범 차트에서 41위로 정점을 찍으며 영국 톱 40에 진입하지도 못했다는 사실입니다.
그러나 차트 통계만으로는 제작자를 새로운 메탈 시대의 왕으로 세우고 장르의 얼굴을 영원히 바꾼 앨범의 중요성을 측정할 수 없습니다.
역동성과 속도 면에서 메탈리카의 세 번째 앨범은 전작의 구조를 답습했을지 모르지만, 8개의 트랙으로 구성된 이 앨범은 전율을 불러일으키는 'Battery'의 오프닝부터 오리온의 아름다운 하모니, 그리고 마지막 숨 막히는 'Damage, Inc'까지 단 한 번도 바통을 놓치지 않습니다.
1986년은 스래쉬가 메탈의 주류 의식에 침투한 해로 역사가 기억하겠지만 - Master Of Puppets는 새로운 유형의 메탈 팬들이 더 극단적인 사운드를 추구하도록 유도하고, Slayer의 Reign In Blood와 Megadeth의 Peace Sells의 성공에 길을 열어주었으며, Kreator, Dark Angel, Destruction과 같은 흥미진진한 앨범에 대한 관심을 강화했습니다.
Master Of Puppets는 메탈리카가 신에서 벗어나 자신만의 지도를 가지고 여행을 시작했다는 강력한 증거였습니다. 장르의 경계를 허문 이 앨범은 메탈리카의 뒤를 잇는 후배들에게 최소한 같은 시도를 하도록 도전을 주었습니다.
2006년에 인터뷰한 라스 울리히는 마스터 오브 퍼펫츠가 최고의 음반이라고 말했는데, 이 말에 이의를 제기할 수 있는 사람이 있을까요? 메탈리카의 걸작인 이 앨범은 시간이 지나도 그 힘이 줄어들지 않고 있습니다.
메탈리카 앨범의 순서는 어떻게 되나요?
다음은 메탈리카의 정규 앨범을 시간 순으로 나열한 목록입니다:
Kill 'Em All (1983)
Ride the Lightning (1984)
마스터 오브 퍼펫 (1986)
... 그리고 모두를 위한 정의 (1988)
메탈리카 (1991)
Live Shit: 비우지 앤 퍼지 (1993)
로드 (1996)
리로드 (1997)
Garage Inc. (1998)
S&M (1999)
세인트 앵거 (2003)
데스 마그네틱 (2008)
루루 (2011)
메탈리카 스루 더 네버 (2013)
하드와이어드... 투 셀프-데 스트럭트 (2016)
S&M2 (2020)
72 Seasons (2023)
메탈리카의 베스트셀러 앨범은 무엇인가요?
1991년 8월 12일에 발매된 메탈리카의 셀프 타이틀 5집 앨범(블랙 앨범이라고도 함)은 미국에서만 첫 주에 598,000장이 판매되었습니다. 이후 전 세계적으로 3,000만 장 이상 판매되어 역대 가장 많이 팔린 앨범 중 하나로 기록되었습니다. 이 앨범에는 싱글 '엔터 샌드맨', '더 어노즈드', '낫싱 엘스 매터스', '웨어러 아이 메이 로밍', '새드 벗 트루'가 수록되어 있으며, 모두 빌보드 핫 100 차트에 올랐습니다.
메탈리카의 가장 큰 히트곡은 무엇인가요?
공식 차트에 따르면 1991년 싱글 Enter Sandman이 메탈리카의 가장 큰 영국 싱글입니다. 이 싱글은 영국 싱글 차트에서 5위를 기록하며 11주간 머물렀고, Spotify에서 10억 스트리밍을 달성한 최초의 곡이기도 합니다. 1996년 발매된 Load에서 발췌한 Until It Sleeps가 근소한 차이로 그 뒤를 이었습니다. 이 곡은 싱글 차트에서도 5위에 올랐습니다.
미국에서는 빌보 1991년 8월 12일에 발매된 메탈리카의 셀프 타이틀 5집 앨범(블랙 앨범이라고도 함)은 미국에서만 첫 주에 598,000장이 판매되었습니다. 이후 전 세계적으로 3,000만 장 이상 판매되어 역대 가장 많이 팔린 앨범 중 하나로 기록되었습니다.
이 앨범에는 싱글 '엔터 샌드맨', '더 어노즈드', '낫싱 엘스 매터스', '웨어러 아이 메이 로밍', '새드 벗 트루드 핫 100 차트에서 Until It Sleeps가 10위를 기록했고, Enter Sandman은 16위를 기록했습니다.
누가 더 많은 앨범을 판매했을까요? AC/DC와 메탈리카 중 누가 더 많이 팔았나요?
AC/DC는 전 세계적으로 약 2억 장의 앨범을 판매한 것으로 추정되며, 메탈리카의 판매량은 1억 5천만 장에 불과합니다. 하지만 밴드 이름에 이 두 가지 숫자를 넣어도 상관없습니다!
가장 적게 팔린 메탈리카 앨범은 무엇인가요?
판매량은 출처에 따라 다를 수 있으므로 가장 적게 판매된 메탈리카 앨범을 정확하게 파악하기는 어렵습니다. 하지만 일부 추정에 따르면 2016년 발매된 앨범 Hardwired... to Self-Destruct가 메탈리카의 가장 낮은 판매량을 기록한 앨범이지만, Spotify 및 Apple Music과 같은 스트리밍 서비스의 인기가 실제 판매량에 영향을 미쳤을 수 있다고 합니다.
예를 들어, 메탈리카 팬들은 2022년에 1억 3,700만 시간 이상 Spotify에서 메탈리카의 음악을 스트리밍 했습니다.