홀로코스트 전쟁영화 The Painted Bird 2025년에 개봉한다
서론
이 자극적인 제2차 세계대전 영화는 크레디트 롤이 끝난 후 오랫동안 당신을 괴
뽑힐 것이다
제리 루이스의 악명 높은 홀로코스트 영화 광대가 우는 날 2025년에 개봉한다
Vaclav Marhoul의 참혹한 각색은 전쟁의 진정한 대가를 보여준다.
본론
이 작품은 전쟁과 인간의 관계에 대한 복잡한 이해와 인간 본성에 대한 탐구를
다루고 있습니다. 전쟁은 인간의 모순과 무지, 타락, 고통을 드러내는 상황을
제공하며, 작품은 이러한 요소들을 그림으로서 다가가며 인간이 어떻게 폭력
과 잔혹함에 끌려가고 변질되는지를 보여줍니다.
Jerzy Kosinky의 논란이 된 홀로코스트 회고록을 바탕으로 한 2019년 각색 작
품 The Painted Bird에서 생명과 순수의 신성함은 거의 가치가 없다. 요약하자
면, 그림이 그려진 새는 나락으로 떨어지는 가혹한 자유로운 낙하물로, 어린이
주인공이 이름을 밝히지 않은 적대적인 나라를 항해하고 도덕적, 무관심, 징집
된 다른 정도의 악을 마주하게 된다.
바츨라프 마르홀의 코신키의 잊히지 않는 원천 소재에 대한 거의 신화적인
레크리에이션은 여러분이 본 영화 중 가장 참혹한 영화일 것이다. '공짜 점심'
다른 세상에 대한 가능성이나 고통받는 사람들에 대한 보상이 없는 동화가 견
뎌냈다. 그러나 이 영화가 단지 무릎을 꿇는 충격 전술에만 의존한다고 비난하
는 것은 그것을 해롭다.
그것은 스타일과 실행 면에서 사과할 수 없을 정도로 특이하며 쉰들러 리스트,
벤트, 피아니스트와 이야기를 나누지만, 전쟁의 잔혹함을 다른 각도에서 검토
한다.
이 영화는 나치가 점령한 폴란드(체코 감독은 가상의 인터슬라브어를 사용하
여 나라 이름을 명확하게 지정하지 않음)를 바탕으로 페데리코 펠리니의 라스
트라다, 오토 프레밍거의 토끼 호수가 실종되었다, 빅토르 에리스의 벌집의
정령, 기예르모 델 토로의 악마의 등뼈와 같은 정신적인 계승자이다.
전후 도덕적 공백 속에서 파시즘은 모든 것을 더럽히고, 만지는 모든 것을 타
락시키며, 마법적 사고와 원시주의 관습, 비정상적인 인간성이 발판을 마련
했다. '그림의 새'는 대다수의 사람들이 근본적으로 깨어지고 비참한 공포가
오늘의 질서인 세상인 순수와 압박 속의 어린 시절을 그린다.
명확하게 하기 위해 페인트 버드'는 스탠리 큐브릭 감독의 '시계공 오렌지 가
스파 노즈'의 '불가역적', '버진 디스펜테스 바이즈 모이'와 경쟁하며 이 영화
가 얼마나 합법적으로 논쟁적이고 도발적인지를 보여준다. 경고를 받았습니
다.
관련:쉰들러 리스트'에서 랄프 파인즈는 새로운 종류의 악을 제안했다.
'그림을 그린 새'는 무엇에 관한 것일까요?
'그림의 새'의 첫 장면에서 한 소년과 그의 애완동물은 시간이 지난 것처럼 보
이는 어딘가의 연옥 황무지에서 죽은 나무들에 둘러싸여 차선의 구렁텅이를
통해 쫓긴다. 시청자들은 그 소년이 왜 이 실존적인 지역을 달리고 있는지 궁
금해합니다.
그들이 그를 따라잡고 우리에게 이 세상에 대한 첫 번째 끔찍한 일별을 제공
할 때까지 말입니다. Joska (Petr Kotlarr)는 그의 애완동물을 묻고 있고 그의
할머니는 그를 꾸짖고 있다.
그들의 상호작용은 (영화의 많은 사람들과 마찬가지로) 일방적이고, 목소리
를 내는 멈춤이 있고, (일방적인) 대화는 기대되는 감정을 무시하는 것이다.
불이 나면 아이는 혼자서 궁핍하게 되고, 마을 사람들은 그를 마녀와 뱀파이
어로 낙인찍고 처형하려 한다.
마녀 의사이자 하리단인 올가(알라 소콜로바)는 요 스카를 구하고 그를 도와
병든 마을 사람들을 돕는다. 요스카는 본질적으로 그가 접촉하는 어른들을
즐겁게 하고 복종하는 것이 유일한 목적인 노예 소년이 된다.
아이가 복종할 수밖에 없는 권력과 학대의 니체적 순환이다. 우도 키어스 밀
려는 모순된 성격을 가진 또 다른 괴물 대리인이다. 한 장면에서는 고양이를
다정하게 쓰다듬고, 다음 장면에서는 아내(미카엘라 돌레잘로바)의 눈을 숟
가락으로 도려낸다.
어린아이 같은 순진함을 보여주며, 조스카는 피해자의 눈을 돌려준다. 도려
낸 눈알을 눈먼 피해자에게 돌려주는 유치한 순진함은 똑같이 우스꽝스럽
고 참혹하다. 동정심 많은 프리스트(하비 케이텔)는 자신도 모르게 조스카
를 악의 없는 가르보(줄리안 샌즈)에게 인도한다.
가르보의 죽음은 그림 형제 동화에 나오는 것처럼 느껴집니다. 미신과 신비의
아우라가 아이를 둘러싸고 있는 우도 키어의 눈을 부릅뜨는 아내를 때리는
사람은 아이가 불행을 가져올 것이라고 믿는다. 한스 경관(스텔란 스카스가드)
은 소년을 살려주고 요 스카는 나중에 러시아 저격수 미트카(배리 페퍼)와 부자
역학 관계를 발전시킨다.
영화 속 어른들의 생각은 그들이 어떻게 행동하는지와 일치하지 않으며, 비록
일부는 소년의 대우에 반대하지만, 궁극적으로 이 영화는 어둠의 심장부를 탐
구하는 영화이다. 케이텔의 선의의 프리스트조차도 자신도 모르게 학대와 공
포를 가능하게 한다.
이것은 어떤 종류의 도덕적 틀을 고수하는 등장인물들에게 좋게 끝나지 않는다.
이것은 냉소적인 견해처럼 보일 수 있지만, 권력과 전쟁 부패를 절대적으로 강
조하는 것이 중요하다. "그림의 새"의 역사적 근거를 간과할 수 없으며, 그렇게
하는 것은 역사의 현실과 집단적 트라우마를 부정하는 것이다.
그 영화는 가치 있는 예술 작품인가요? 허무주의에 대한 영화적 교훈?
그림을 그린 새는 무서움에도 불구하고 아름답다
몇 가지 요소들이 '그림의 새'를 고양시키고 잠재적인 관객들이 기대하는 것보다
약간 덜 소름 끼치게 만든다. 그것은 놀라운 카메라 작품, 블라디미르 스머트니의
일련의 프레임, 연상시키는 섬뜩한 영화 촬영, 단색 컬러 팔레트, 켄 러셀의 "악마"
의 폭력적이고 편집증적인 분위기와 함께 군중을 모으는 시퀀스를 가지고 있다.
그 비주얼은 환상적인 요소를 더하며, 펀치와 주디 스타일의 기괴한 쿼리와 결합
되어 잔인함을 다소 상쇄한다. 어린 시절의 물고기 눈 인식을 통해 우리(대부분)
가 목격하는 지옥의 비전을 떠올리는 마훈의 영리한 전술. 이 영화는 3막짜리 대
본과는 대조적으로 타란티노와 같은 부분으로 나뉘는 특이한 서사 구조를 가지
고 있다.
그 변화는 충실하게 문학적이다. 간헐적으로, 유대인 대학살과 관련된 장면들이
있다 야만적인 역사를 고통스럽게 강조하는 장면들이 있다. 감독이 에피소드적
인 방식으로 이야기를 하지만, 사실 그것은 그대로 유지되고 이야기가 어떻게 구
성 되는지에 따라 일정하지 않다.
팬의 미로 이후 관객들은 전쟁의 본능적인 성격이 어린 시절과 겹쳐 오싹한 효과
를 내는 것을 본 적이 없다. 신인 페트르 코틀라의 놀라운 연기는 가슴이 미어질
정도로 암울하며, 그의 인간성을 억압하는 하위 텍스트는 영화에 또 다른 한 층의
비통함을 준다.
그것이 결코 실현되지 않는다는 사실에도 불구하고, Joska에 뿌리내린 희망이
있다. 코틀라르의 연기는 대부분 침묵했고, 우리는 그가 악몽 같은 논리, 그림자
같은 인물들과 끊임없는 위협으로 가득 찬 세상에서 고통스러워하는 모습을 따
나간다. 증오와 두려움은 영화 속 인물들이 말할 수 없는 행동을 하게 만든다.
그림이 그려진 새는 코신키가 사기와 문학적 사기로 드러나면서 독자들과 예술
적 가치에 대한 매력을 많이 잃었다.
그 작가는 심한 비난을 받았고, 널리 비난을 받았고, 심지어 표절 의혹에 직면했
다. 그림이 그려진 새와 작가의 타당성에 의문이 제기되었고 작가의 비극적인
죽음으로 끝났다. 그림이 그려진 새의 기교와 스타일은 부인할 수 없을 정도로
훌륭하며, 심지어 가장 질린 영화인들도 이 영화에 대해 놀라운 것을 발견할 것
이고, 이것은 마홀의 노력을 가치 있게 만든다.
많은 극단적인 전작들처럼, The Painted Bird와 같은 영화들은 필요악이다. 우
리가 공포로부터 눈을 가린다면 우리는 무엇을 배울 수 있을까?
