제목:
2023년 음악 제작 기술을 향상하는 5가지 방법
서론:
음악 제작은 끝없는 학습과 성장의 여정입니다. 새로운 기술과 트렌드가 계속해서 등장하며, 음악 프로듀서로서 더 나은 결과물을 창출하려면 항상 최신 정보와 기술을 습득해야 합니다. 2023년, 음악 제작 기술을 더 향상하기 위한 5가지 핵심 방법을 살펴보겠습니다.
본론:
2023년 음악 제작 기술을 향상시키는 5가지 방법
음악 제작은 끝없는 학습과 성장의 과정입니다. 교육 과정을 수료하거나 1~2년 정도 혼자서 학습한 후에 음악 제작을 시작할 수 있지만, 항상 탐구해야 할 것이 더 많습니다.
이 직업의 매력 중 하나는 창의성과 기술적 적성이 독특하게 조화를 이룬다는 점입니다. 음악 엔지니어링과 프로덕션의 두 가지 요소는 커리어 내내 강화될 수 있습니다. 의심할 여지없이 이상적인 워크플로우를 찾고 시그니처 사운드를 개발할 수 있지만, 동시에 지식을 심화하기 위해 항상 더 많은 분야에 뛰어들 수 있습니다.
프로듀서는 커리어를 쌓는 동안 몇 번의 정체기에 도달하는 것이 일반적이며 예상되는 일입니다. 더 나은 프로듀서가 되기 위해서는 기술 및 창의력을 향상시키기 위해 노력하여 이러한 정체기를 극복하는 것이 중요합니다.
이제 막 시작했거나 이미 어느 정도 경력이 있는 프로듀서라면 음악 제작 기술을 향상시킬 수 있는 몇 가지 방법을 살펴보세요.
1. 음악 이론 및 응용 프로그램 배우기
음악 프로듀서가 되기 위해 할 수 있는 가장 좋은 일 중 하나는 음악 이론의 기초와 이를 트랙에 적용하는 방법을 배우는 것입니다. 프로듀서들이 음악 이론을 지나치게 복잡하거나 불필요한 것으로 여기는 경우가 많은데, 이는 모두 잘못된 생각입니다.
음악 이론의 기초는 코드, 멜로디, 베이스라인을 만들고, 기본적인 수준에서 만족스러운 사운드를 낼 수 있는 방식으로 최종 결과물을 작곡하는 데 도움이 됩니다. 모든 요소가 흩어지지 않고 적절한 조화와 상호보완성을 유지할 수 있습니다.
음악 이론을 이해하지 못하면 훌륭한 사운드를 낼 것 같지만 어딘가 모르게 어색한 트랙을 만들게 될 수 있습니다.
예를 들어, 서클 오브 파이브는 이론과 응용이 완벽하게 조화를 이룬 곡입니다. 이 도구는 트랙의 모든 요소에 적용할 수 있는, 어떤 음이 잘 어울리는지 이해하는 데 도움이 되도록 설계된 비교적 간단한 도구입니다.
또한 작곡을 보컬리스트와 같은 키로 유지하지 못하면 보컬리스트와 작업하는 데 어려움을 겪을 것입니다. 키와 음계의 기본을 이해하면 모든 것이 잘 작동하는지 확인하는 데 도움이 됩니다.
비판을 찾아 받아들이기
비판은 제작 및 엔지니어링 기술을 향상시키는 가장 좋은 방법 중 하나입니다. 다른 사람들은 전문가가 아니더라도 귀하의 최종 트랙의 창의성과 엔지니어링 측면을 반영할 수 있습니다.
예를 들어 대부분의 사람들은 귀하의 노래 품질이 부족하다면 그 이유를 설명하지 못하더라도 알 수 있을 것입니다. 나쁜 믹싱과 마스터링은 눈에 띄며 멜로디, 코드 및 베이스 라인이 모두 잘 만들어져 있더라도 최종 결과에 큰 영향을 미칩니다.
그러나 전문가와 전문가로부터 피드백을 구하는 것이 훨씬 도움이 될 것입니다. 그들은 훈련받지 않은 청취자와 유사한 피드백을 제공할 수 있지만 그 이상으로 나아가서 어떻게 개선할지 알려줄 것입니다. 예를 들어, 그들은 귀하의 킥이 베이스 라인에 묻혀 있다고 말하고 사이드체 이닝에 더 자세히 들어가라고 조언할 수 있습니다.
또한 친구와 가족으로부터 피드백을 구하는 것을 피하려고 노력하십시오. 그들은 대부분 긍정적인 피드백을 주고 싶어할 것입니다. 물론 그들과 귀하의 트랙을 공유할 수는 있지만 그들로부터 건설적이거나 실행 가능한 피드백을 받을 가능성은 낮을 것입니다.
루틴을 깨고 실험을 계속하세요
음악 제작을 시작하면 기술적인 스킬 및 코드나 드럼 패턴을 어떻게 만들어내는지와 같은 다른 측면을 포함하여 루틴에 빠지기 쉽습니다. 이해할 만한 일이며, 어떤 것을 시도하고 결과를 좋아하게 되면 아마도 다시 그렇게 할 것입니다.
그러나 프로덕션을 공식적이고 반복적인 연습으로 전환할 수 있으며, 이것은 불가피하게 플라토에 도달하게 됩니다. 그래서 보통 하는 것을 의도적으로 피하는 것은 더 나아지는 것을 확실히 도울 수 있습니다.
기존에 사용하는 도구를 피하세요: 루틴에서 벗어나는 쉬운 방법 중 하나는 새로운 트랙을 시작하고 일반적으로 선택하는 VST 중 하나 이상을 사용하지 않겠다고 의도적으로 결정하는 것입니다. 예를 들어, 트랙을 마스터링 하기 위해 Ozone을 사용하지 말고 다른 도구로 결과물을 재현해 보세요.
튜토리얼 시청:
많은 자학 프로듀서들은 기본을 배우기 위해 YouTube 튜토리얼을 활용하고 그런 다음 더 고급 기술로 나아갑니다. 모든 일반적인 DAW와 특정 장르에 대한 끝없이 많은 튜토리얼을 찾을 수 있습니다. 경험이 이미 풍부하더라도 다른 프로듀서가 작업하는 것을 보기 위해 새로운 튜토리얼을 확인하면 거의 확실히 실험을 돕는 새로운 것을 배울 것입니다.
음악 이론 더 깊게 파고들기:
음악 이론의 기본적인 이해는 프로덕션의 전문가 수준에 도달하기 위해 필요하지만 음악 작곡과 비평의 수세기에 걸친 학문자가 되어야 할 필요는 없습니다. 그러나 음악 이론은 항상 더 배울 수 있는 것이 있으며 새로운 주제를 탐구하면 어떤 습관에서 벗어날 것입니다.
악기 연주 배우기:
새로운 악기를 배우는 것은 음악에 대한 새로운 생각 방식에 노출시킵니다. 프로듀서들은 전체 트랙을 고려합니다: 악기, 보컬 및 기술적인 세부 사항을 모두 고려합니다. 악기 연주는 주어진 노래의 하나의 요소에 집중하면서도 새로운 리듬 감각을 전달합니다. 예를 들어, 베이스 기타를 배우면 다음 트랙에서 더 창의적인 베이스 라인이 나올 가능성이 거의 확실합니다.
다른 프로듀서와 협업하기:
동료로부터 배우는 것은 지식을 신속하게 확장하는 데 큰 도움이 될 수 있습니다. 더 고급 프로듀서와 협업해야 하는 것은 아니지만 그렇게 할 수 있다면 훌륭합니다. 동일한 기술 수준의 사람과 협업하면 그들이 어떻게 작업하는지를 볼 수 있으며, 이는 아마도 귀하의 과정과 다를 것입니다.
갈팡질팡하거나 제작에 대한 열정을 잃어버린 경우에는 위에서 언급한 각 아이디어를 탐색할 수 있습니다. 습관을 깨고 새로운 것을 시도하면 흥미를 유지하고 제작 경력 동안 계속해서 개선할 수 있습니다.
새로운 장비나 소프트웨어 구매 피하기
항상 새로운 MIDI 컨트롤러나 프로듀서들이 계속 얘기하는 새로운 VST를 사는 것은 유혹적일 수 있습니다. 그러나 학습과 개선에 대한 미니멀리즘 접근법을 채택하면 기본 사항에 집중할 수 있습니다.
이 방법은 처음에는 적용되지 않습니다. 음악 제작을 시작하려면 기본 장비를 구입해야 할 것입니다. 그러나 DAW, 몇 가지 VST 및 몇 가지 기본 하드웨어가 있는 경우에는 보유한 것에 중점을 두는 시간입니다.
새로운 장비를 구매하는 매력은 종종 그것이 당신을 다음 단계로 이끌어 줄 것이라고 생각하기 때문입니다. 그리고 그럴 수 있지만 이미 가지고 있는 것을 통해 더 나아가려는 노력은 핵심 기술을 강화하고 최신 도구와 장비에 의존하지 않을 것입니다.
음악을 비판적으로 듣기
거의 확실히 여러분은 다른 아티스트의 음악을 정기적으로 듣지만 대부분은 수동적으로 듣습니다. 그러나 프로듀서로서 여러분은 능동적으로 듣고 직접 적용할 수 있는 구체적인 기술을 습득할 수 있습니다.
음악 제작을 배우면 음악이 어떻게 만들어지는지에 중점을 두면서 새로운 수준의 세부 사항에 대한 주의를 기울일 수 있습니다. 이 새로운 주의를 빨리 자신의 트랙에 적용하여 프로젝트를 완료하기 전에 좋아하거나 좋아하지 않는 부분에 집중할 것입니다.
이것은 또한 여러분이 청취하는 모든 음악에 집중하고 분석할 수 있게 될 것을 의미합니다. 이것은 소프트웨어 개발 전문가가 사용자로서 어떤 앱을 사용할 수 있지만 프로그램의 나사와 볼트가 어떻게 작동하는지 이해할 수 있는 방식과 유사합니다.
예를 들어 EDM을 만드는 경우, 여러분은 최고 프로듀서와 DJ가 어떻게 매력적인 드롭을 만드는지 보기 위해 그들의 음악을 듣을 수 있습니다. 수동적인 듣기는 "와, 그것은 놀라운 드롭이었다"라고 생각하게 만듭니다. 그러나 능동적인 듣기는 드롭 이전에 다양한 트랙이 어떻게 변경되었는지, 라이저와 충격 사이의 간격, 자동 필터와 같은 기술적 세부 정보에 집중합니다.
수동으로 듣고 예술을 즐기는 것에는 분명한 가치가 있습니다. 그러나 여러분은 즐겁게 듣는 시간을 설정하고 즐겨 하는 아티스트를 비판적으로 듣는 시간을 할당해야 합니다. 동일한 트랙을 여러 번 듣고 다른 악기에 초점을 맞추고 좋아하거나 좋아하지 않는 것을 주시할 수 있습니다. 심지어 메모를 작성하여 핵심 포인트를 명확하게 이해할 수 있습니다.
더 나아가 자신의 제작 기술을 개선하기 위한 다양한 방법을 살펴보았지만, 음악 제작 학교에 참여하는 것은 가장 효과적인 방법 중 하나입니다. 음악 제작 과정을 수강하면 제작 기술을 발전시킬 수 있습니다. 새로운 제작 기술을 배우고 직접 적용 가능한 음악 이론을 습득하며 최첨단 도구를 실제로 사용해 볼 수 있습니다.
여러분이 이미 몇 년 동안 프로듀싱하고 있다 하더라도 공식 교육은 공백을 채우고 최첨단 하드웨어와 소프트웨어에 액세스할 수 있도록 도와줄 것입니다.
요점
1: 비판적 청취와 분석
음악 제작자로서 가장 기본적인 능력 중 하나는 비판적인 청취입니다. 다른 아티스트의 음악을 활용하여 기술적인 요소와 창의적인 아이디어를 습득할 수 있습니다. 새로운 트랙을 들을 때 어떤 악기나 효과가 사용되었는지, 믹싱과 마스터링 기술은 어떻게 적용되었는지 주의 깊게 살펴보세요. 이러한 분석은 여러분의 음악 제작 능력을 향상하고 새로운 테크닉을 배우는 데 도움이 될 것입니다.
2: 피드백의 중요성
음악 제작에서 성장하기 위해서는 피드백을 구하는 것이 필수적입니다. 음악을 다른 사람들에게 들려주고, 그들로부터 비판적인 피드백을 받는 것은 중요한 과정입니다. 친구나 가족으로부터 긍정적인 피드백을 얻는 것도 좋지만, 전문가나 동료 음악 제작자로부터의 피드백은 여러분의 기술을 진화시키는 데 큰 도움이 됩니다. 그들은 여러분의 작업을 평가하고 개선 방법을 제시할 것입니다.
3: 소프트웨어 활용 능력 향상
음악 제작 소프트웨어는 계속해서 업데이트되며 발전하고 있습니다. 여러분이 사용하는 DAW (Digital Audio Workstation) 및 VST 플러그인의 기능과 사용법을 깊이 이해하는 것이 중요합니다. 새로운 기능을 익히고 최신 도구를 활용하여 여러분의 프로덕션 프로세스를 최적화하세요. 소프트웨어에 대한 학습은 여러분의 음악 제작 기술을 혁신적으로 향상하는 데 도움이 될 것입니다.
4: 새로운 음악 이론 학습
음악 이론은 음악 제작에 중요한 역할을 합니다. 기본적인 음악 이론을 이해하는 것은 중요하지만, 계속해서 새로운 음악 이론을 습득하고 다양한 음악 스타일 및 장르에 대한 이해를 확장하는 것이 더 큰 창의성을 가져올 수 있습니다. 하모니, 리듬, 코드 진행 및 음악 구조에 대한 심층적인 학습은 여러분의 음악 작품을 더 다채롭게 만들 수 있습니다.
5: 협업의 기회 활용
다른 음악 제작자나 뮤지션과 협업하는 것은 큰 기회를 제공합니다. 다른 사람들의 시각과 접근법을 이해하고 새로운 아이디어를 얻을 수 있습니다. 협업은 여러분이 음악 제작에 새로운 차원을 추가하고 더 다양한 스타일을 탐구할 수 있게 도와줄 것입니다.
결론:
2023년, 음악 제작 기술을 향상시키기 위해 비판적인 청취, 피드백 수용, 소프트웨어 활용 능력 향상, 음악 이론 학습, 그리고 협업의 기회를 활용하세요. 이러한 방법을 통해 여러분은 음악 제작의 높은 수준에 도달하고 더욱 창의적이고 혁신적인 작업을 만들 수 있을 것입니다. 음악 제작의 여정은 끝없이 진화하므로 끊임없이 학습하고 성장하는 의지를 갖는 것이 중요합니다.